Attardons-nous sur le générique d’une des séries phares d’HBO : Boardwarlk Empire.  Le saut vers le 7ème art s’effectue sous le patronage d’un des meilleurs créateurs de générique de cinéma : Saul Bass d’ailleurs Scorsese dit de lui :

« Ses génériques ne sont pas de simples étiquettes sans imagination – comme c’est le cas dans de nombreux films – c’est bien plus que ça, ils font partie intégrante du film en tant que tel. Quand son travail apparaît à l’écran, le film lui-même commence vraiment ».

Boardwalk Empire Opening SPEC from Walleye Pictures & Sound on Vimeo.

Aussi le cinéaste du nouvel Hollywood résume le destin de son personnage principal à travers son générique. Nucky Thompson apparaît dos face à la mer, lieu d’où  il tire son pouvoir. Une cigarette entre les doigts, une fleur rouge épinglée sur le coeur, c’est toute l’ambivalence du personnage qui nous est montrée.Soudainement, le rythme musical s’accélère, des nuages menaçants écrasent notre anti-héros et les bouteilles d’alcool viennent se briser sur la jetée.

Tout est annoncé dans ce générique grandiose et luxueux : le pouvoir éphémère et solitaire de Nucky Thompson et son destin tragique. C’est assurément un générique qu’on ne se lasse pas de regarder en boucle tant pour sa musique que pour ses effets graphiques.

Je suis lassée de la bande de copains trentenaires d’ How I met your mother, les bêtises de Barney m’amusent beaucoup moins qu’avant au bout de 6 saisons…

On avait besoin de fraicheur dans ce registre et Zooey Deschanel, elle en a à revendre, de la fraicheur !

Elle interprète Jess, une jeune femme avec une douce folie et un optimisme débordant, une grande enfant, qui vient cohabiter avec 3 garçons qu’elle ne connait pas : Wilson l’ancien sportif un peu paumé, Schmidt le métrosexuel super attachant et enfin Nick, un mec un peu râleur, peut-être le plus ordinaire des trois, mais avec qui on sent que si jamais Jess devait se mettre en couple avec l’un d’entre eux, ce serait forcément lui ! Ah la tension sexuelle…quel merveilleux outil scénaristique !

On a d’ailleurs atteint le paroxysme de cette tension sexuelle dans le dernier épisode, lorsque Nick et Jess se sont trouvés embarqués dans un « ménage à trois » avec le propriétaire, car ils voulaient tous les deux prouver à l’autre qu’ils avaient raison !

Finalement, il n’y a pas grand-chose de plus à dire sur cette série, elle est juste drôle, rafraichissante, pile ce dont on a besoin quand on rentre du boulot, alors n’hésitez pas une seule seconde !

Vous pouvez personnaliser le clip vidéo de Hey Girl sur le site officiel de la série : http://www.fox.com/new-girl/

Article publié par Julie

ON DIT QUE CHAQUE FIN EST UN NOUVEAU DEPART.

« Au printemps 2007, j’étais sur le plateau pour le dernier jour de tournage de The OC lorsqu’on m’a appelé. Il fallait que je regarde absolument une audition pour le premier rôle de mon nouveau pilote : Chuck. L’acteur qui venait de la passer ? Zachary Levi.

Et c’est ainsi qu’a débuté la plus invraisemblable, satisfaisante et à la fois la plus surréaliste épopée de ma carrière. A l’automne 2007, j’ai eu la chance de non seulement avoir le lancement de Chuck mais aussi le lancement d’une autre série que j’ai co-créé : Gossip Girl. Quelles étaient les chances que parmi les 7 jours de la semaine, ces deux séries soient diffusées l’une contre l’autre ? Et pourtant ce fut le cas, et mes parents se sont munis d’un enregistreur à double tuner.

Alors que la première saison de Chuck commençait à prendre son élan, la grève des scénaristes a frappé. Nous ne savions pas si nous reviendrions un jour. Nous avons attendu anxieusement pendant un an avant de revenir. Alors que la saison 2 se terminait, nous avons appris que NBC allait diffuser The Jay Leno Show, 5 soirs par semaine en prime time, éliminant 5 heures de plages horaire. Notre avenir était une nouvelle fois menacé. Nous n’avions peut-être pas bousculé les audiences, mais nous avions une fanbase passionnée, et lorsque NBC a communiqué sa grille de programmes provisoire de l’automne 2009 et que Chuck n’était pas mentionné, ces fans se sont mobilisés.

Ce ne fut pas seulement une campagne d’envoi massif de lettres, mais une nouvelle arme dans la croisade des fans pour sauver une série qui fut utilisée : la mayonnaise. Nous avions fait quelques placements de produits pas vraiment subtils pour les sandwiches Subway (qui sont délicieux !). Nos fans sont donc allés dans les Subway à travers le monde pour commander des dizaines de millier de « foot long » à la dinde. Cela a attiré l’attention au niveau national. NBC en a pris note. Avec un mélange de fierté et de crainte je peux vous le dire : Chuck a été sauvé par des sandwiches. Et par les meilleurs, les plus passionnés des fans de tout l’univers.

Ce qui empêchait Chuck d’être un succès retentissant était aussi ce qui rendait ceux qui aiment la série si impliqués : Un mélange des genres – de l’espionnage à la science-fiction en passant par la comédie romantique- avec son cœur consacré à ses personnages et son âme imprégnée de la culture geek des étés des années 80. En fait, pas que les étés.

Le co-créateur Chris Fedak et moi-même avons souvent pensé que si nous avions vu notre série lorsque nous avions 13 ans, on aurait perdu la tête. C’était notre amour d’adolescent pour Code Quantum qui nous a menés à proposer à Scott Bakula d’interpréter le père de Chuck. Connaissant notre situation précaire au niveau des audiences, Scott nous a conseillé : « gardez la tête baissée, continuez à faire la série. Et sans vous en rendre compte, 5 ans auront passé. C’est ce que nous avons fait sur Code Quantum. »

Le recrutement des acteurs que nous avons aimé en grandissant ne s’est pas arrêté là. Nous étions éhontés dans notre geekdom. Christopher Lloyd alias Doc Brown jouant un membre du staff médical afin que Chuck puisse appeler la star de Retour vers le futur « Doc » ? C’est fait. Une des grandes inspirations de Chuck était Fletch, c’était donc un honneur d’avoir Chevy Chase pour jouer l’un de nos meilleurs « bad guys ». Bien sûr il n’y aurait pas de Chuck sans James Bond. Le premier James bond que j’ai pu voir au cinéma ? Tuer n’est pas jouer. Alors imaginez les palpitations que nous avons ressenti lorsque Timothy Dalton a signé pour une saison. Et qui d’autre aurait pu jouer la mère de Chuck que l’icône féminine des étés d’antan, Linda Hamilton de Terminator ? La liste continue et nous savions que nos fans seraient aussi excités que nous à propos de tout ça.

Maintenant, grâce à Bob Greenblatt, le directeur de NBC entertainment, nous avons l’occasion de dire un adieu digne de ce nom à nos fans avec le final du 27 janvier. Et à chaque fin commence un nouveau départ. Le dernier jour du tournage de Chuck, ma fille est née. Ça vous donne des perspectives. J’espère qu’un jour, un gamin ayant grandi en regardant notre série aura sa propre série, et qu’il embauchera un de nos talentueux acteurs en guest star. Et que cet acteur lui conseillera « garde ta tête baissée, continue à faire ta série. Et sans t’en rendre compte, 5 ans auront passé. C’est ce que nous avons fait sur Chuck. » « 

Source : Entertainement Weekly

Article et traduction par Julie.

J’ai découvert il y a peu de temps « It’s always sunny in Philadelphia », une série qui a déjà de la bouteille puisqu’elle compte actuellement  7 saisons, et qu’elle en a encore au moins deux à venir. Et de mon point de vue, c’est la série la plus politiquement incorrecte et, n’ayons pas peur des mots, la plus conne que je connaisse. Mais « conne » dans le bon sens du terme !

Les épisodes sont des petits plaisirs de 20 minutes qu’on déguste en assistant aux aventures de nos 4 (5 à partir de la deuxième saison) héros. Enfin…héros n’est pas le terme adéquat. Ils font partie du bas des classes sociales, tiennent un bar où personne ne vient, boivent des bières à longueur de journées, ont une hygiène qui laisse à désirer et n’ont pas un niveau d’éducation ultra élevé (Charlie est même analphabète !).

Dennis, sa sœur jumelle Dee, Mac, Charlie et Franck n’ont honte de rien et font l’inverse de ce qu’une personne « normale » ferait. Pour résumer : ils sont complètement dérangés et c’est ça qui est bon !

Sunny, de son petit surnom, aborde les sujets les plus « touchy » qui existent : Racisme, drogues, handicap, prostitution, harcèlement, consanguinité, avortement, … et saute les pieds joints dedans ! Prendre de la drogue, dire des propos racistes, se faire passer pour un handicapé ? Ça n’a rien de grave pour nos personnages ! Je me demande souvent comment cette série peut être diffusée aux Etats-Unis et avoir tant de succès

Les personnages secondaires sont ultra savoureux. C’est un plaisir pour nous à chaque fois que la serveuse, les frères McPoyle, Rickety Cricket font une apparition dans un épisode et…un cauchemar pour eux dès qu’ils croisent le chemin des protagonistes ! Surtout vrai pour Rickety Cricket qui passe de prêtre à SDF drogué en quelques épisodes… !

Sunny a la particularité de n’avoir aucun fil rouge, aucune intrigue principale, les épisodes sont un peu des électrons libres, tout comme les personnages. On peut donc regarder les épisodes et les saisons dans le désordre, ça ne sera pas trop choquant (à part pour les personnages secondaires comme évoqué précédemment).

En quelques mots, It’s always sunny in Philadelphia est un bijou si vous aimez ce genre d’humour totalement débile et c’est certainement un « bol d’air frais » dans l’univers télévisuel de par son ton et ses propos ultra provocateurs. Et tout ceci servi par des acteurs d’exception (Charlie Day et Danny DeVito entre autres)

J’approuve !

Article publié par Julie.

Glee c’est pas fini ?

Voici une vidéo de 11 minutes qui introduit cette nouvelle saison. Ce qu’il faut en retenir :

Les gladiateurs du ludus de Batiatus sont en fuite après le carnage du dernier épisode de Blood and Sand. La série va s’intéresser de près à l’entente et l’organisation des rebelles. Inutile de dire que la lutte pour savoir qui sera le leader va être houleuse et des têtes vont voltiger. Comment Spartacus va-t-il devenir une légende et parvenir à ramener l’unité au sein du groupe pour affronter la République de Rome ?

Ils devront affronter Gaius Claudius Glaber (Craig Parker) et ses troupes, envoyés à Capoua pour écraser la révolte avant qu’elle ne s’étende.

Lucretia (Lucy Lawless) est de retour. Nous la retrouvons six semaines après le bain de sang. Elle vit dans des conditions déplorables au sein de ce qui reste du ludus.

Ilithya a survécu de façon un peu douteuse en fermant la porte du ludus derrière elle. Elle n’a peur que d’une seule chose retourner sur les lieux du crime. Revoir sa « bonne vieille amie » Lucretia vivante est sans doute son pire cauchemar.

Maintenant que les gladiateurs sont libres, la donne a changé et nous allons enfin les voir en dehors des arènes et du ludus. L’intrigue va se complexifier. Chacun se trouve en situation de « lutter pour survivre » et va jouer sa propre carte.

Enfin, évidemment on attend impatiemment de voir ce que vaut le nouvel interprète de Spartacus, Liam McIntyre. Ah oui, Mira est toujours dans la série et son rôle semble prendre de l’ampleur aux côtés de Spartacus.

Allez vidéo !

Il s’était déjà moqué gentiment de la télé-réalité avec sa mini-série de zombies « Dead Set » (et oui, pour celles et ceux qui pensaient que The Walking Dead était la première série zombiesque à la télévision, vous aviez tort ;-) ) – mini-série que je recommande fortement d’ailleurs – Charlie Brooker revient cette fois-ci avec une satire en 3 épisodes sur les médias et la technologie en général…et ça fait très mal !

Black Mirror. A l’heure où j’écris ces lignes, deux des trois épisodes ont été diffusés, mais cela suffit amplement pour savoir qu’il a fait un brillant travail. Black Mirror. Un miroir noir. Un miroir qui ne reflète pas d’image ou…un miroir qui reflète ce qu’il y a de plus sombre en nous.

Car c’est bien de nous qu’il s’agit, des humains et de l’usage qu’on fait ou qu’on pourrait faire de la technologie et des médias.

Une satire en trois épisodes donc. Chacun des épisodes étant indépendants et racontant trois histoires différentes.

Le premier se passe dans une société Anglaise actuelle. Une personnalité publique ultra populaire se fait kidnapper. La rançon pour qu’elle soit relâchée ? Que le Premier Ministre subisse une humiliation en direct à la télévision devant le monde entier. Toute cette histoire pourrait être étouffée, mais trop tard…la vidéo a été postée sur Youtube et a été vue par plusieurs dizaines de milliers de personnes, et ça ne fait que commencer.

Le scandale est relayé dans tous les journaux télévisés, les Anglais sont scotchés devant leurs écrans de télévision. Le Premier Ministre et son équipe tente de trouver un moyen pour échapper à ce piège médiatique : Engager un acteur pour prendre la place du Premier Ministre ? Avec les possibilités qu’offrent les effets spéciaux d’aujourd’hui, tout le monde n’y verra que du feu ! Oui mais voilà…quelqu’un a repéré l’acteur en question, l’a pris en photo avec son téléphone et l’a posté sur Twitter. Le Premier Ministre est coincé.

Le deuxième épisode se passe, lui, dans une société futuriste. Une société où il est littéralement impossible d’échapper ou de détourner son regard des écrans. Une société où l’on vit à travers et pour notre « double virtuel » (une sorte de Mii).

Une société où tout se paye. Mais où la monnaie est remplacée par des « miles », des kilomètres qu’on passe sa journée à gagner en pédalant sur un vélo d’appartement. Une société où l’humain est esclavagé. Où la publicité règne, où la pornographie est reine ! Seul échappatoire de cet enfer ? Participer à une émission semblable à « Incroyable Talent ». Petite différence avec ces émissions actuelles, les candidats qui passent sont choisis en fonction de leur physique et de leurs origines. Ah mais attendez…il me semble que c’est déjà le cas aujourd’hui, hum ! Une fois sélectionnés, on leur donne un sédatif, ils passent devant un jury de télévision plus vrai que nature qui les humilie, et le coup fatal…la pression du public.

Le premier épisode m’avait déjà assez remué, mais ce deuxième récit m’a totalement bouleversé, tant par son interprétation que par le message qu’il fait passer.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas regardé une fiction avec un message aussi fort et convaincant.

Charlie Brooker, pour moi, accède au rang des auteurs de génie.

A ne louper sous aucun prétexte

Article publié par Julie.

Je souhaite attirer l’attention sur l’une d’entre elles qui a su trouver son public Outre-Atlantique et qui – une fois n’est pas coutume – fait l’unanimité de la critique : Breaking Bad.

La série n’est pas nouvelle puisque la saison 4 s’est achevée récemment aux États-Unis. Elle est diffusée en France sur Arte et Orange cinéma séries.  La saison 4 commencera à partir du 29 novembre. Elle reste malgré tout encore trop confidentielle en France.

Je profite donc de la sortie en DVD du coffret de la saison 3, le 7 décembre prochain, pour prêcher la bonne parole et la recommander vivement à ceux qui ne la connaîtraient pas encore.

Le pitch n’est à priori pas du tout vendeur. Il faudra donc me faire confiance :

Walter White (Bryan Cranston), professeur de chimie vivant au Nouveau-Mexique avec sa femme Skyler (Anna Gunn) et son fils Junior (RJ Mitte), découvre qu’il est atteint d’un cancer de niveau 3 et qu’ilne  lui reste que deux ans à vivre au maximum. N’ayant plus peur de rien et souhaitant assurer la sécurité financière de sa famille avant de mourir, White a cette idée folle de mettre à profit ses talents de chimiste et de « cuisiner » de la métamphétamine.

L’intérêt de Breaking Bad ne réside pas tant dans l’idée initiale que dans le développement de l’intrigue et l’inventivité de la mise en scène.

Pourquoi en effet s’intéresser à un type comme Walter White qui au départ a tout d’un antihéros ? Promis à une carrière de brillant chimiste, il a raté nombre d’opportunités  et se retrouve professeur dans un lycée où il barbe ses étudiants. Pour joindre les deux bouts, il doit se transformer en laveur de voitures après les cours…Bref, sa vie n’a rien de très exaltant et il se laisse piétiner sans vergogne. L’annonce de son diagnostic va le réveiller et c’est là que commence vraiment tout l’intérêt de l’histoire.

Conscient qu’il va laisser derrière lui sa femme enceinte et son fils handicapé, il se creuse la tête pour savoir comment les mettre à l’abri du besoin. C’est son beau-frère, Hank Schrader, agent à la DEA (Drug Enforcement Administration) qui,sans le vouloir, lui donne  l’idée de fabriquer de la drogue. Petit génie de e la chimie, il est capable de fabriquer la métamphétamine  – réputée être la drogue du « pauvre »  – la plus pure qui soit. Néophyte dans le deal de drogue, il va s’associer à l’un de ses anciens étudiants, Jesse Pinkman, gentil loser junkie,  chargé d’écouler la marchandise.

Breaking Bad est une expression du sud des États-Unis qui signifie à peu de choses près « partir en vrille ». Nous allons ainsi assister au cours de la série à la métamorphose progressive et schizophrénique d’un homme qui commence une double vie : celle du bon père de famille, d’un côté, et celle d’un trafiquant de drogue, de l’autre. Cette dichotomie à la Dr Jekyll et Mr Hyde, qui devient ici Dr Heisenberg et Mr White, aura des conséquences sur les deux facettes du personnage.

Walter White démarre sa nouvelle activité pétri de bons principes : il fait ça pour sa famille. Rapidement, il va pourtant devoir se salir les mains pour se frayer une place dans le monde de la drogue et y survivre. S’affranchissant des normes sociales de la légalité et de la morale, il va y trouver un nouveau sentiment de puissance. Par delà le bien et le mal, Breaking Bad nous plonge dans des thèmes très nietzschéens qui renvoient à des interrogations intemporelles et en même temps très actuelles : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour atteindre nos objectifs ?

Breaking Bad est avant tout une série extrêmement bien construite. Rien dans le scénario n’est gratuit ou superflu. Tout s’enchaîne et prend sens au fur et à mesure. Logique implacable doublée d’une mise en scène digne des meilleurs réalisateurs de cinéma. Vince Gilligan, le « showrunner » de la série, a fait ses classes sur X-Files et a bien compris comment intriguer le spectateur pour l’emmener là où il veut. On ne s’ennuie jamais même si Breaking Bad s’autorise le luxe à une époque où le rythme se doit d’être frénétique, de prendre son temps. En outre il est important de signaler que le scénario n’est jamais prévisible et l’on apprécie de ne pas avoir ce sentiment de « déjà vu ».

La série a déjà remporté six Emmy Awards dont deux pour l’époustouflant Bryan Cranston,  jusqu’ici connu pour son rôle de gentil père de famille farfelu dans Malcolm. Il réussit une performance remarquable qui n’est pas sans rappeler parfois celle de Robert de Niro. Il n’y a aucune erreur de casting. Chaque acteur donne corps à son personnage. Que ce soit Hank, l’agent de la DEA, gouailleur et bon-vivant qui va gravement pâtir des activités de son beau-frère et perdre progressivement sa bonne humeur ou Saul Goodman caricature hilarante de l’avocat véreux, en passant par Jesse Pinkman au look de rappeur dont les phrases sont quasi systématiquement composées d’un « yo » et d’un « bitch ».

En réalité, je n’ai qu’une chose à dire : regardez la première séquence de la saison 1. Vous aurez certainement envie de voir la suite et de comprendre le pourquoi du comment de cette scène épique, drôle, loufoque et tragique. Vous serez ensuite happé et vous dévorerez la suite ! Pour moi, il s’agit sans conteste de la meilleure série de ces dernières années.

Il va sans dire que cette série est réservée à un public adulte et comprend de nombreuses scènes choquantes, âmes trop sensibles s’abstenir.

Article publié par Charlotte Philippe le 8/12/2011 sur le site 24hgold

Il s’agit de : PERSON OF INTEREST

C’est la nouvelle série que j’attendais impatiemment pour cette rentrée 2011-2012. (celle que j’attendais le plus tout court étant Dexter !) Et cela pour deux raisons :

La première est liée à ma passion des séries et l’annonce du grand retour de Michael Emerson sur le petit écran. Dieu seul devait savoir à quel point je l’attendais. C’est grâce/à cause de cet acteur que j’ai tenu jusqu’à la fin de Lost ! Car oui, si le nom de Michael Emerson ne vous dit rien, peut-être que celui de Benjamin Linus, membre des Autres dans Lost, éclairera votre lanterne. Je pense qu’il n’y a pas de mots assez forts pour décrire mon admiration pour ce dernier.

Certes, il n’entre pas dans les canons de beauté habituels mais il a un charisme et un talent tels que cela compense le reste. Il semble petit et frêle. Il porte pourtant à bout de bras de très grands rôles. Il apporte toute la profondeur et le mystère au personnage de Finch qu’il interprète dans Person Of Interest… Je vais m’arrêter là pour le moment et passer à la deuxième raison.

Elle est liée à mon autre passion : le droit. Pour ceux qui ne le savent pas encore, je suis étudiante en droit et j’adore mes études. Je me spécialise vers le droit pénal. C’est en cela que le titre de la série a attiré mon attention. Person of Interest … Voilà la définition en anglais que l’on peut trouver sur le net : « the name of someone involved in a criminal investigation who has not been arrested or formally accused of a crime » soit « une personne impliquée dans une enquête criminelle qui n’a pas été arrêtée ou accusée formellement d’un crime. » Il n’y pas vraiment d’équivalent dans le droit pénal français. Témoin ou suspect ne serait pas satisfaisant. Rien que le nom de la série m’inspire déjà le mystère et donc … l’attrait.

Revenons plus précisément sur la série. Le synopsis peut se résumer en une phrase: un agent de la CIA, présumé mort, est engagé par un mystérieux milliardaire reclus qui a inventé un programme sur ordinateur capable de prédire et d’identifier toutes personnes capables de crimes, de violences et autres pour lutter contrer la criminalité à New York. La série est signée Jonathan Nolan (The Dark Knight) et J.J. Abrams (Lost, Star Trek, Fringe). Gage de qualité à priori, même si je ne suis pas fan de la tournure qu’il a donné à Lost dans les dernières saisons. Nolan s’est visiblement inspiré de son héros de prédilection : Batman. En effet, pour moi, Finch est du même acabit. Un milliardaire mettant sa fortune au service de la justice et de la lutte contre le crime. Il n’a pas la carrure physique pour s’en occuper lui-même. C’est là qu’intervient John Reese, son bras armé qui pourrait correspondre du coup au Robin de Batman.

L’idée de base est assez intéressante: dans un post-11 septembre où tout le monde devient suspect, les USA ont fait voter le Patriot Act, une loi qui autorise le gouvernement américain à lire tous les mails ou à mettre les gens sur écoute ou surveillance vidéo. Les USA ont réussi à développer un Big Brother à la Orwell tout à fait légal ! Il s’agit là du contexte réel dans lequel s’inscrit la série. La suite vient du fruit de l’imagination de Nolan et Abrams.

Pour parfaire cette politique gouvernementale, il fallait un programme capable de détecter toute forme de terrorisme. C’est là que Finch intervient. Il a mis au point une machine capable de tracer toute sorte de criminalité, quelque soit son degré d’importance. La machine voit tout. Rapidement cela devient ingérable pour le gouvernement. Il y a donc deux listes: « les actes pertinents » : ceux qui concernent le terrorisme et les atteintes à l’intégrité du territoire et « les actes non pertinents » : les petits délits qui sont relégués aux polices locales.

Considérés comme sans importance, les actes non pertinents sont effacés tous les soirs à minuit. Un nombre important de délits et de crimes seront ainsi ignorés. Finch, pris de remord a trouvé un moyen pour récupérer ces informations via neuf chiffres: un numéro de sécurité sociale. Grâce à ce dernier, il peut identifier une personne qui va être impliquée dans un crime d’une façon ou d’une autre et intervenir via John Reese.

J’aimerais beaucoup que les amis qui se sont gentiment moqués de moi regardent cette série. En effet, pour la petite histoire, j’avais eu selon eux, une crise de paranoïa parce que je m’inquiétais qu’un ex-employeur ait perdu dans la nature des documents officiels me concernant dont mon numéro de sécurité sociale. Ce à quoi j’avais répondu que l’on peut faire énormément de choses avec ce type d’informations ! Ils m’avaient rit au nez .. AHAH ! J’espère qu’ils rigolent moins maintenant

Alors que la saison 4 s’achèvera le 24 décembre avec la diffusion du 13° épisode : The Sword in the Stone: Part Two, le coffret de la saison 3 est désormais disponible en DVD ainsi que l’intégrale de la série saison 1 à 3.

Le pitch de la saison 3 : Merlin va devoir faire preuve d’un courage hors norme pour se montrer à la hauteur de son destin : protéger le Prince Arthur afin qu’il règne un jour sur Camelot. Alors que notre jeune héros travaille d’arrache-pied pour acquérir des savoirs destinés à renforcer sa magie, le Roi Uther intensifie sa lutte contre le surnaturel…

J’ai envie de dire qu’il s’agit du genre de série idéale pour les périodes des fêtes.

Extrait 1 :
Extrait DVD Merlin (c5) par

Extrait 2 :
Extrait DVD Merlin (9) par upvfrance